Informações sobre o Rasqueado Cuiabano e seus artistas podem ser encontradas no site www.rasqueadocuiabano.com.br


Vera Capilé

Vera Capilé nascida em Dourados – Mato Grosso do Sul, de uma família de cantores e músicos da velha guarda, das serestas e do chorinho, vive em Cuiabá desde os 11 anos. Sua cultura musical é influenciada pela vivência com as fronteiras do Paraguai, elaborando a fusão melódica que construiu nosso rasqueado com o som das rezadeiras, com o siriri, a viola de cocho, o ganzá nas influencias da bacia pantaneira. Esse ponto de encontro de tantas culturas sanoras forjou voz e atitude que abrigam uma diversidade étnica e cultural de riqueza ímpar, transitando pela música sagrada e profana. Vera cantou em público pela primeira vez aos 5 anos já iniciada no piano, aos 11 anos começa a aprender a tocar acordeom, estudando com Dunga Rodrigues. Em 1982 adentra a Rádio A Voz D’oeste onde participa de programas de calouros. É conduzida na sua cantoria com instrumentais dos maestros China e Penha. Mais tarde a cria e desenvolve um programa de rádio sob sua condução e participação como cantora. Casou-se muito cedo, deixando a carreira de cantora quando já havia recebido convite para gravação com produtor da RCA Victor. Aos 45 anos volta a cantar em público, quando também faz graduação em Psicologia. Seu primeiro CD é de 1988 – Cuiabá um Canto de Amor; o segundo . de 2000 - Flor de Laranjeira, tendo na direção musical respectivamente os maestros Abel Santos e Fabrício Carvalho. Entrega=se de corpo e alma ao trabalho musical, formando uma banda de acompanhamento e centrando forças na luta pela união dos artistas do Centro Oeste e da Amazônia numa rede batizada de “Nós do Mato”. Em 2004 foi selecionada para o Projeto Pixinguinha (referencia na cultura e na música brasileira) apresentando-se em shows desde Brasília a Roraima, junto com músicos como Juarez Moreira, Renato Braz, Nivaldo Ornellas e a cantora e compositora Simone Guimarães. No ano seguinte participou em Paris, no Ano do Brasil na França. Apresenta-se também com orquestras como a Sinfônica de Mato Grosso e Sinfônica da UFMT. É cidadã cuiabana, tendo recebido vários outros títulos e condecorações pela sua contribuição na cultura e na música. Desenvolveu uma série extensa e crônicas intituladas “...pelos córregos da vida.”, defendendo o protagonismo na luta pela preservação ambiental e pela vida. É compositora, tendo musicas gravadas em seleções na diversidade de compositores de Mato Grosso. Sua verve artística acolhe nos palcos o encontro das artes exercendo com força e expressão amorosa sua fala e canto no encontro da língua portuguesa e espanhola. Desenvolve parceria permanente com o músico e compositor Abel Santos, na identidade trazida dos sons primais da viola de cocho, da bruaca, do adufo e do ganzá. Ancorada na cultura dos Cerrados, Pantanal e Amazônia, interpreta músicas desde compositores regionais até concertos que incluem compositores como Villa Lobos, e o encontro predileto com cirandas. Seu canto é universalista.


Dunga Rodrigues

Dunga Rodrigues (1908-2002) foi mais que professora. Figura pública em Cuiabá, membro da Academia Mato-grossense de Letras, lecionou piano para centenas de crianças, jovens e adultos. Além de tocar o instrumento, seus alunos aprenderam o gosto pela música. Cheia de energia, concluiu um curso de especialização em música brasileira aos 89 anos! Com a mesma eficiência e bom humor, lecionou francês no Colégio Estadual de Mato Grosso, hoje Liceu Cuiabano Maria de Arruda Müller.

Dunga começou a aprender piano aos cinco anos de idade. Mas foi sob a orientação da professora polonesa Helena Muller que mudou sua relação com a música. Segundo ela, foi essa professora que a ensinou a tirar a intensidade do som com todo o corpo e não apenas com os dedos.

Uma revolucionária do seu tempo, cuja irreverência e simpatia encantava à todos. Foi professora, lecionou durante 52 anos em escolas públicas e conservatórios de Cuiabá. Com personalidade forte, soube se impor aos padrões sociais rígidos da época e optou por não se casar e investiu no seu desenvolvimento intelectual e profissional. Foi membro da Associação dos Diplomados da Escola Superior de Guerra, do Centro de Música Brasileira do Estado de São Paulo, do Instituto Histórico e Geográfico de Mato Grosso e, finalmente, da Academia Matogrossense de Letras.

Dunga Rodrigues morreu no dia 06 de janeiro de 2002, aos 93 anos. Junto com o legado de música, coragem e conhecimento, deixou a lição de uma vida bem vivida, com muito bom humor.


Francisco Charneca

Francisco Charneca é natural de Portugal. Nasceu em Évora em 11 de setembro de 1959 e imigrou com os pais para Moçambique onde morou até aos 15 anos. Aos dois anos de vida começou a desenhar. Lápis e papel eram seus brinquedos preferidos na infância. Com nove anos realiza sua primeira exposição. Mais tarde, dedica-se ao estudo dos grandes mestres da pintura mundial, em especial aos clássicos Michelângelo, Leonardo da Vinci, Carravagio, Pedro Paulo Rubens, Rembrandt Van Rijn. Entre os contemporâneos a principal influência foi de Salvador Dalí.

Em Moçambique, Charneca estuda no Colégio Marista Pio XII, dirigido e ensinado por professores brasileiros, e conhece a cultura brasileira. Em 1975 regressa a Portugal, e ensaia uma nova expressão da arte: a banda desenhada e a caricatura. Em 1979 ingressa na Universidade de Évora no Curso de Arquitetura Paisagista. Sua primeira exposição individual foi realizada no Museu Nacional de Évora em maio de 1984. Todas as obras foram vendidas no primeiro dia do evento, registrando o início de uma carreira de sucesso.

Em 1996 faz sua primeira exposição em Mato Grosso e fixa raízes no Estado. A inesperada mudança deve-se, em especial, à paixão pela mato-grossense Eva Helena Arruda Gomes. Charneca rende-se aos encantos da bela morena pantaneira, nascida em Várzea Grande, com quem se casa e vive desde 1996. Em seguida, inicia em sua casa uma Escola de Arte onde realiza trabalhos em aquarela, carvão, pastel, óleo e escultura. Em 97 é premiado pela capa da Listel, uma importante publicação anual nacional, de circulação no Estado.

Charneca cria a Escola de Artes Plásticas e promove cursos na capital Cuiabá e em diversos municípios mato-grossenses. O artista foi fundador da F. E. Galeria de Arte onde foram realizadas nove exposições, com mais de seiscentas obras entre pintura, escultura e fotografia. Elias Santos - escultor várzea-grandense, foi lançado pela galeria. Clóvis Irigaray, Victor Hugo, Sati Yamamoto, Pedro D’Alcântara (membro da Academia Brasileira de Belas Artes) destacam-se entre os artistas que participaram das exposições.

Charneca foi o primeiro artista de Mato Grosso a assumir uma cadeira da Academia Brasileira de Belas Artes.A linguagem adotada pelo artista parte do realismo, passa pelo hiper-realismo e chega ao abstracionismo. Além de esculturas, em suas telas – aquarelas, óleos ou acrílicos -, predominam a multiplicidade e os contrastes de temas universais e regionais que retratam desde a natureza a instantes de comportamentos cotidianos do ser humano.

Mais informações e fotos do artista e suas obras podem ser obtidas acessando:
www.fcharneca.blogspot.com


Moisés Martins

Odontólogo, poeta, compositor, músico, instrumentista e cantor, Moisés Mendes Martins Júnior nasceu em Campo Grande – MS (06/08/1941) e tem destacada atuação na busca da valorização da identidade cultural mato-grossense. É autor de imensa obra literária em prosa e verso e membro da Academia Mato-Grossense de Letras.

Considerado um dos principais pensadores da cultura mato-grossense, na busca de resgatar as serestas, idealizou o grupo Sarau Cuiabano.

Na área odontológica é profissional de referência. Foi o primeiro Presidente do Conselho Regional de Odontologia e Diretor científico da Associação Brasileira de Odontologia de Mato Grosso. Na área musical, em parceria com Benedito Donizete de Moraes (Pescuma), lançou o projeto Sentimento Cuiabano.

É ativista das festividades religiosas/folclóricas de Cuiabá como as festas do Divino, de São João, de São Benedito e de São Gonçalo. Dono de famosas composições do cancioneiro popular como “pixé”, o meio-ambiente e a conservação da natureza são preocupações constantes em suas obras.


Flávio José Ferreira

Advogado, professor universitário, ator e diretor de teatro, fez todos os seus estudos em Cuiabá, concluindo o ensino médio no Colégio São Gonçalo e o superior na UFMT.

De longa data envolvido com a dramaturgia, na década de 1990, fundou a companhia de teatro Cena Onze, revelando e dando oportunidade a importantes talentos. Com o seu trabalho persistente, tem oferecido expressiva contribuição ao teatro mato-grossense. É também autor de várias peças e de livros infantis.


Vanessa da Mata




Vanessa da Mata nasceu em 1976, em Alto Garças, cidade distante 400 quilômetros de Cuiabá, conhecida por seus rios e cachoeiras. Autodidata, ouviu de tudo na infância, de Luiz Gonzaga a Tom Jobim, de Milton Nascimento a Orlando Silva. Ouviu também diferentes ritmos regionais. É, hoje, a cantora mato-grossense de maior prestígio e sucesso nacional.

Mudou-se sozinha para Uberlândia aos 14 anos. Pensava em cursar Medicina, mas, logo aos 15 anos, começou a se apresentar em bares locais.

Em 1992, foi para São Paulo, onde começou a cantar em uma banda de reggae formada só por mulheres (Shalla-Ball). Três anos depois, excursionou com a banda jamaicana Black Uhuru e, em seguida, fez parte do grupo de ritmos regionais Mafuá. Neste período, ainda dividia seu tempo entre as carreiras de jogadora de basquete e de modelo.

Em 1997, compôs com Chico César a música "A força que nunca seca". Essa música foi gravada por Maria Bethânia em 1999 e concorreu ao Grammy Latino e, desde então, ganhou nome nacional.

Fez diversas participações em shows de Milton Nascimento, Bethânia e nas últimas apresentações de Baden Pawell, o que permitiu que sua voz passasse a chamar a atenção do público brasileiro.

Em 2002, lançou seu primeiro CD, “Vanessa da Mata”, logo emplacando vários sucessos como “Nossa Canção” (trilha sonora da novela Celebridade), e “Onde Ir” (trilha da novela Esperança).

Em 2004, lançou o segundo disco, “Essa boneca tem manual”, que recebeu o disco de platina, sendo a música “Ai, ai, ai..”, de sua autoria, a música nacional mais executada nas rádios em 2006.

O terceiro disco (“Sim”), lançado em 2007, foi gravado entre a Jamaica e o Brasil. Este disco conta com participações de ícones da música internacional como Sly, Robbie e Bem Harper, além de grandes músicos brasileiros. Das 13 faixas, “Boa Sorte” (good luck) estourou nas rádios nacionais.


Liu Arruda









Liu Arruda continua sendo o artista mato-grossense mais popular desde a década de 80. Sua galeria com quase 40 personagens permanece no imaginário coletivo. Seus figurinos e fotografias ganham exposição a partir de hoje (27-11), no MISC. É a mostra "Quarto de vestir – Exposição figurinos de Liu Arruda", que tem a curadoria de Juliana Capilé. Enquanto isso, Ivan Belém, amigo e parceiro de Liu em muitos trabalhos, resgata a comadre Creonice em performance especial também na quinta, às 20h. O baixista Ebinho Cardoso faz um pocket show. A iniciativa integra a 1ª Convenção de Moda Alternativa (de 27 a 30/11). A exposição reúne aproximadamente 50 peças do figurino de Liu, que construiu ao longo de sua carreira quase 40 personagens, como a famosa Comadre Nhara. A mostra também agrega fotografias de diferentes fases e objetiva colher depoimentos e histórias contadas por quem conviveu com Liu, ou até mesmo aqueles que possuem em sua memória, a alegria do artista que imprimiu sua marca na arte mato-grossense. Segundo Juliana Capilé, a mostra é interativa e os visitantes podem deixar suas impressões, seus sentimentos.

Fonte de pesquisa: http://www.paginadoe.com.br/home/post/1677


Tradução em Inglês

Artists Mato Grosso

Information Rasqueado Cuiabano and its artists can be found at www.rasqueadocuiabano.com.br


Vera Capilé

Vera Capilé born in Dourados - Mato Grosso do Sul, a family of singers and musicians from the old guard of serenades and choro, lives in Cuiabá since 11 years. Their musical culture is influenced by experience with the borders of Paraguay, producing melodic fusion that built our rasqueado with the sound of mourners, with siriri, viola trough the influences ganzá the Pantanal basin. This meeting point of many cultures Sanoras forged voice and attitude that harbor a diverse ethnic and cultural wealth of odd, moving through the sacred and profane music. Vera sang in public for the first time at age 5 years has already started on the piano at age 11 begins to learn to play accordion, studying with Dunga Rodrigues. In 1982 enters the Radio Voice west where D'participate in programs for freshmen. It is conducted in their singing to instrumental maestros of China and Penha. Later the design and develop a radio program on conduct and participation as a singer. He married very early, leaving a career as a singer when she had received an invitation to record with producer of RCA Victor. At 45 years back to sing in public, when it also graduate in Psychology. His first CD is 1988 - Cuiabá a Chant of Love, the second. 2000 - Orange Blossom, and the musical direction respectively conductors Abel Santos and Fabricio Carvalho. Delivery = himself body and soul to the musical work, forming a backing band and focusing forces in the struggle for union of artists from the Midwest and the Amazon on a network named "We do Mato". In 2004 he was selected for the Project Pixinguinha (references in culture and Brazilian music) performing in shows from New York to Roraima, along with musicians such as Juarez Moreira, Renato Braz, Nivaldo Ornellas and singer / songwriter Simone. The following year participated in Paris in the Year of Brazil in France. It also presents with orchestras including the Symphony of Mato Grosso and Symphony UFMT. It cuiabana citizen and received several other titles and awards for his contribution to culture and music. Developed an extensive series and chronicles entitled "... the streams of life." Defending the role in protecting the environment and life. The composer, and music selections recorded on the diversity of composers of Mato Grosso. His artistic verve welcomes the meeting on stage performing arts with strength and love your expression and voice in speaking against the Portuguese and Spanish. Develops ongoing partnership with the musician and composer Abel Santos, identity brought the primal sounds of the viola trough of BRUACA of lattice and ganzá. Anchored in the culture of the Cerrado, Pantanal and Amazon, plays music from composers to regional concerts include composers like Villa Lobos, and the meeting with pet turnstiles. Her singing is universal.

Dunga Rodrigues

Dunga Rodrigues (1908-2002) was more than a teacher. Public figure in Cuiaba, State of Mato Grosso Academy of Arts, she taught piano to hundreds of children, youth and adults. In addition to playing the instrument, his students learned a love for music. Full of energy, concluded a specialization course in Brazilian music at age 89! With the same efficiency and good humor, she taught French in the State College of Mato Grosso, today Cuiabano Liceu Maria de Arruda Müller.

Dunga started learning piano at age five. But it was under the guidance of Helen Muller Polish teacher who changed his relationship with music. She was this teacher who taught her to take the intensity of sound with the whole body and not just with your fingers.

A revolutionary of his time, whose irreverence and sympathy to all delighted. Former teacher, taught for 52 years in public schools and conservatories of Cuiabá. With a strong personality, was able to impose rigid social standards of the time and chose not to marry and invested in their intellectual and professional development. He was a member of the Association of Graduates of the National War College, the Music Center of the Brazilian state of Sao Paulo, Institute of History and Geography of Mato Grosso, and finally, the Academy of Arts Grosso.

Dunga Robinson died on 06 January 2002, aged 93. Along with the legacy of music, courage and knowledge, let the lesson of a life well lived, with great good humor.


Francisco Charneca

Heath Francis was born in Portugal. Born in Evora on September 11, 1959 and immigrated with his parents to Mozambique where he lived until age 15. At two years of life began to draw. Pencil and paper were his favorite toys as a child. With nine years held its first exhibition. Later, he devoted himself to studying the great masters of painting world, especially the classic Michelangelo, Leonardo da Vinci, Carravagio, Peter Paul Rubens, Rembrandt Van Rijn. Among his contemporaries was the main influence of Salvador Dalí.

In Mozambique, Heath Studies at Marist College Pius XII, directed and taught by Brazilian teachers, and knows the Brazilian culture. In 1975 he returned to Portugal, and tested a new expression of art: the comic book and cartoon. In 1979 he entered the University of Évora in the Course of Landscape Architecture. His first exhibition was held at the National Museum of Evora in May 1984. All the works were sold on the first day of the event, marking the beginning of a successful career.

In 1996 makes her first exhibition in Mato Grosso and down roots in the state. The unexpected change is due, in particular, the passion for Mato Grosso Eva Helena Alves Gomes. Heath surrenders to the charms of the beautiful brunette Pantanal, born in Lowland Grande, who is married and lives since 1996. Then, you start in your house a School of Art where he has worked in watercolor, charcoal, pastel, oil and sculpture. At 97 he is awarded the cover of Listel, an important annual publication of national circulation in the state.

Heath created the School of Visual Arts and provides courses in the capital Cuiabá and in several municipalities of Mato Grosso. The artist was a founder of F. E. Art Gallery where they were held nine exhibitions, with over six hundred works of painting, sculpture and photography. Elias Santos - sculptor Grande floodplain, was released by the gallery. Clovis Irigaray, Victor Hugo, Sati Yamamoto, Pedro D'Alcantara (member of the Brazilian Academy of Fine Arts) stand out among the artists who participated in the exhibitions.

Heath was the first artist from Ontario to take a seat of the Brazilian Academy of Fine gears.The language adopted by the artist of realism, through the hyper-realism to abstraction and goes. In addition to sculptures in his paintings - watercolors, oils or acrylics - is dominated by the multiplicity and the contrasts of regional and universal themes that depict from nature in moments of everyday behavior of human beings.

More information and photos of the artist and his works can be obtained by visiting:www.fcharneca.blogspot.com


Moisés Martins

Dentist, poet, composer, musician, instrumentalist and singer, Moses Mendes Martins Júnior was born in Campo Grande - MS (06/08/1941) and has outstanding performance in the pursuit of recovery of cultural identity of Mato Grosso. He is the author of great literary works in prose and verse and a member of Mato Grosso Academy of Letters.

Considered one of the leading thinkers of the culture of Mato Grosso, in search of redemption of the serenades, the group devised Sarau Cuiabano.

In the dental field is professional reference. It was the first President of the Regional Council of Dentistry and Scientific Director of the Brazilian Association of Dentistry of Mato Grosso. In the musical, in partnership with Donizete Benedito de Moraes (Pescuma), launched the project feeling Cuiabano.

She is an activist of the religious festivities / Cuiaba folk festivals such as the Divine, St. John, St. Benedict and São Gonçalo. Owner of famous compositions of folk songs as "tar", the environment and nature conservation are ongoing concerns in their works.


Flávio José Ferreira

Lawyer, university professor, actor and theater director, made all his studies in Cuiaba, finishing high school at the Colegio São Gonçalo and higher in Mato Grosso.

Longtime involved with the drama, in the 1990s, founded the theater company Scene Eleven, revealing and giving opportunities to major talent. With its persistent work, has provided a significant contribution to the theater of Mato Grosso. It is also the author of several plays and children's books.


Vanessa da Mata

Vanessa da Mata was born in 1976, in Cuiaba, 400 kilometers distant city of Cuiaba, known for its rivers and waterfalls. Self-taught, heard all childhood, Luiz Gonzaga to Tom Jobim, Milton Nascimento and Orlando Silva. Also heard different regional rhythms. It is, today, the singer Mato Grosso's most prestigious and national success.

He moved alone to Uberlandia to 14 years. Thought of study medicine, but after just 15 years, began performing in local bars.

In 1992, he went to Sao Paulo, where he began singing in a reggae band formed only by women (Shalla-Ball). Three years later, the band toured with Jamaican Black Uhuru, and then was part of the group of regional rhythms Mafuá. In this period, still dividing his time between the careers of basketball player and model.

In 1997, with Chico César composed the song "The force that never dry. This song was recorded by Maria Bethânia in 1999 and ran for the Latin Grammy Awards and has since won national name.

Done numerous shows at Milton Nascimento, Bethania and the final performances of Baden Powell, allowing his voice to pass to the attention of the Brazilian public.

In 2002 he released his first CD, "Vanessa da Mata," soon had numerous hits including "Our Song" (soundtrack of the soap opera celebrity), and "Where to Go" (soundtrack of the novel Hope).

In 2004, released their second album, "This doll has handbook", which received platinum status, with the song "Ai, ai, ai ..," its authorship, the national music most played on radio in 2006.

The third album ( "Yes"), launched in 2007, was recorded between Jamaica and Brazil. This disc features guest appearances from international music icons like Sly, Robbie and Harper Well, besides great Brazilian musicians. Of the 13 tracks, "Good Luck" (good luck) broke the national radio.


Liu Arruda

Liu Arruda remains the artist Mato Grosso more popular since the 80's. His gallery with almost 40 characters remain in the collective imagination. Their costumes and gain exposure photos from today (27-11), in MISC. It shows the "Dressing Room - Exhibition costumes Liu Arruda", which is curated by Juliana Capilé. Meanwhile, Ivan Bethlehem, friend and partner in many of Liu's work recalls the midwife Creonice also in special performance on Thursday at 20h. Bassist Ebinho Cardoso is a pocket show. The initiative is part of the 1st Convention of Alternative Fashion (27 to 30/11). The exhibition brings together about 50 pieces of costume Liu, who built throughout his career nearly 40 characters, including the famous Comadre Nhara. The show also brings together photos from different phases and aims to gather testimonials and stories told by those who lived with Liu, and even those who hold in their memory, the joy of the artist that left its mark on the art of Mato Grosso. According to Juliana Capilé, the show is interactive and visitors can leave their impressions, feelings.

Power search: http://www.paginadoe.com.br/home/post/1677


Tradução em Espanhol

Artistas Mato Grosso

Información Rasqueado Cuiabano y sus artistas se pueden encontrar en www.rasqueadocuiabano.com.br


Vera Capile

Vera Capile nacido en Dourados - Mato Grosso do Sul, una familia de cantores y músicos de la vieja guardia de serenatas y choro, vive en Cuiabá desde 11 años. Su cultura musical está influenciado por la experiencia con las fronteras de Paraguay, que produce la fusión melódica que construimos nuestra rasqueado con el sonido de los dolientes, con Sirirí, a través de las influencias Ganzá viola la cuenca del Pantanal. Este punto de encuentro de muchas culturas Sanoras forjado voz y actitud, que albergan una gran riqueza y diversidad étnica cultural de extraña, moviéndose a través de la música sacra y profana. Vera cantó en público por primera vez a la edad de 5 años ya se ha iniciado en el piano a los 11 años comienza a aprender a tocar el acordeón, estudiando con Dunga Rodrigues. En 1982 entra en el oeste de Radio Voz, donde D'participar en programas para estudiantes de primer año. Se lleva a cabo en su canto a los maestros instrumental de China y de Penha. Más tarde, el diseño y desarrollo de un programa de radio sobre la conducta y la participación como cantante. Se casó muy pronto, dejando una carrera como cantante cuando ella había recibido una invitación para grabar con el productor de la RCA Víctor. En 45 años de vuelta a cantar en público, cuando también licenciado en Psicología. Su primer CD es de 1988 - Cuiabá un canto de amor, el segundo. 2000 - Flor de naranjo, y la dirección musical, respectivamente, los conductores Abel Santos y Fabricio Carvalho. = Entrega en cuerpo y alma a la obra musical, formando una banda de acompañamiento y centrar sus fuerzas en la lucha por la unión de artistas de la región central y el Amazonas en una red llamada "Nos do Mato". En 2004 fue seleccionado para el Proyecto Pixinguinha (referencias en la cultura y la música brasileña), en espectáculos de Nueva York a Roraima, junto con músicos como Juárez Moreira, Renato Braz, Nivaldo Ornellas y la cantante / compositora Simone. Al año siguiente participó en París en el año de Brasil en Francia. También se presenta con orquestas como la Sinfónica de Mato Grosso y la Sinfonía UFMT. Es ciudadano cuiabana y recibió varios títulos y premios por su contribución a la cultura y la música. Desarrollado una serie de extensas y crónicas, titulado "... las corrientes de la vida." Defender el papel en la protección del medio ambiente y la vida. El compositor, y las selecciones de música grabada en la diversidad de los compositores de Mato Grosso. Su vitalidad artística celebra la reunión en el escenario de artes escénicas con la fuerza y el amor de su expresión y la voz para hablar en contra de los portugueses y españoles. Desarrolla la asociación en curso con el músico y compositor Abel Santos, la identidad traído los sonidos de la primaria a través de la viola de BRUACA de celosía y Ganzá. Anclada en la cultura de la región del Cerrado, Pantanal y la Amazonia, toca música de compositores de conciertos regionales incluyen compositores como Villa-Lobos, y la reunión con molinetes de mascotas. Su canto es universal.


Dunga Rodrigues

Dunga Rodrigues (1908-2002) era más que un maestro. Figura pública en Cuiabá, Estado de Mato Grosso Academia de las Artes, enseñó piano a cientos de niños, jóvenes y adultos. Además de tocar el instrumento, sus estudiantes aprendieron el amor por la música. Llena de energía, concluyeron un curso de especialización en la música brasileña a los 89 años! Con la misma eficacia y buen humor, enseñó francés en el Colegio del Estado de Mato Grosso, a día de hoy Cuiabano Liceo Maria de Arruda Müller.

Dunga comenzó a aprender piano a la edad de cinco años. Pero fue bajo la dirección de Helen profesor Muller polaco que cambió su relación con la música. Ella era una maestra que le enseñó a tomar la intensidad del sonido con el cuerpo entero y no sólo con los dedos.

Un revolucionario de su tiempo, cuya irreverencia y simpatía a todos encantados. Antiguo maestro, enseñó durante 52 años en las escuelas públicas y conservatorios de Cuiabá. Con una fuerte personalidad, fue capaz de imponer rígidas normas sociales de la época y optó por no casarse y ha invertido en su desarrollo intelectual y profesional. Fue miembro de la Asociación de Egresados del Colegio Nacional de Guerra, el Centro de Música del estado brasileño de Sao Paulo, Instituto de Historia y Geografía de Mato Grosso, y, por último, la Academia de las Artes Grosso.

De Dunga Robinson murió el 06 de enero de 2002, a los 93 años. Junto con el legado de la música, el coraje y conocimiento, y la lección de una vida bien vivida, con muy buen humor.


Francisco Charneca

Heath Francisco nació en Portugal. Nacido en Evora de septiembre 11 de 1959 y emigró con sus padres a Mozambique, donde vivió hasta los 15 años. A los dos años de vida comenzó a dibujar. Lápiz y papel eran sus juguetes favoritos cuando era niño. Con nueve años celebró su primera exposición. Más tarde, se dedicó al estudio de los grandes maestros del mundo de la pintura, especialmente el clásico de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Carravagio, Peter Paul Rubens, Rembrandt Van Rijn. Entre sus contemporáneos fue la principal influencia de Salvador Dalí.

En Mozambique, Estudios de Heath en el Marist College Pío XII, dirigido e impartido por profesores de Brasil, y conoce la cultura brasileña. En 1975 regresó a Portugal, y probó una nueva expresión de arte: el libro de historietas y dibujos animados. En 1979 ingresó en la Universidad de Évora en el Curso de Arquitectura del Paisaje. Su primera exposición tuvo lugar en el Museo Nacional de Évora en mayo de 1984. Todas las obras se vendieron en el primer día del evento, que marca el comienzo de una carrera exitosa.

En 1996 hace su primera exposición en Mato Grosso y echar raíces en el estado. El inesperado cambio se debe, en particular, la pasión por el Mato Grosso Eva Helena Alves Gomes. Heath se rinde a los encantos de la hermosa morena Pantanal, nacido en las tierras bajas Grande, que está casado y vive desde 1996. A continuación, inicia en su casa una escuela de arte, donde ha trabajado en acuarela, carboncillo, pastel, óleo y la escultura. En 97 se le concede la portada de Listel, una publicación anual importante de circulación nacional en el estado.

Heath creó la Escuela de Artes Visuales y ofrece cursos en el Cuiabá capital y en varios municipios de Mato Grosso. El artista fue uno de los fundadores de F. E. Galería de Arte, donde se celebraron nueve exposiciones, con más de seiscientas obras de pintura, escultura y fotografía. Elías Santos - escultor llanura Grande, fue liberado por la galería. Clovis Irigaray, Victor Hugo, Sati Yamamoto, Pedro de Alcántara (miembro de la Academia Brasileña de Bellas Artes) se destacan entre los artistas que participaron en las exposiciones.

Heath fue el primer artista de Ontario a tomar asiento de la Academia Brasileña de Bellas gears.The lenguaje adoptado por el artista del realismo, a través del hiperrealismo a la abstracción y se va. Además de las esculturas en sus pinturas - acuarelas, aceites o pintura acrílica - está dominado por la multiplicidad y los contrastes de los temas regionales y universales que representan la naturaleza en los momentos de la conducta cotidiana de los seres humanos.

Más información y fotos del artista y sus obras se pueden obtener visitando la página:
www.fcharneca.blogspot.com


Moisés Martín

Dentista, poeta, compositor, músico, instrumentista y cantante, Moisés Martins Mendes Júnior nació en Campo Grande - MS (06/08/1941) y ha destacado desempeño en la búsqueda de la recuperación de la identidad cultural de Mato Grosso. Él es el autor de grandes obras literarias en prosa y verso y un miembro de Mato Grosso Academia de Letras.

Considerado uno de los principales pensadores de la cultura de Mato Grosso, en busca de la redención de las serenatas, el grupo ideó Sarau Cuiabano.

En el campo de la odontología es la referencia profesional. Fue el primer Presidente del Consejo Regional de Odontología y Director Científico de la Asociación Brasileña de Odontología de Mato Grosso. En el musical, en colaboración con Benedito Donizete de Moraes (Pescuma), puso en marcha el proyecto sentimiento Cuiabano.

Ella es una activista de las festividades religiosas y fiestas populares Cuiaba como el Divino, San Juan, San Benito y São Gonçalo. Propietario de famosas composiciones de canciones populares como "alquitrán", el medio ambiente y la conservación de la naturaleza son preocupaciones permanentes de sus obras.


Flávio José Ferreira

Abogado, profesor universitario, actor y director de teatro, hizo todos sus estudios en Cuiabá, para terminar la secundaria en el Colegio de São Gonçalo y superior en Mato Grosso.

Desde hace mucho tiempo involucrados en el drama, en la década de 1990, fundó la compañía de teatro Escena Once, revelando y dando oportunidades a los talentos más importantes. Con su trabajo constante, ha proporcionado una importante contribución al teatro de Mato Grosso. Es también el autor de varias obras de teatro y libros para niños.


Vanessa da Mata

Vanessa da Mata nació en 1976, en Cuiabá, 400 kilómetros distante de la ciudad de Cuiabá, conocido por sus ríos y cascadas. Autodidacta, oído todo la infancia, Luiz Gonzaga a Tom Jobim, Milton Nascimento y Orlando Silva. También escuchó diferentes ritmos regionales. Es, a día de hoy, el éxito más prestigiosos y nacional, el cantante de Mato Grosso.

Se mudó sola a Uberlandia a 14 años. Idea de estudiar medicina, pero después de sólo 15 años, comenzó a actuar en los bares locales.

En 1992, se fue a Sao Paulo, donde comenzó a cantar en una banda de reggae formada únicamente por mujeres (Shalla-Ball). Tres años después, la banda estuvo de gira con el jamaiquino Negro Uhuru, y luego fue parte del grupo de ritmos regionales Mafua. En este período, aún dividiendo su tiempo entre la carrera de jugador de baloncesto y modelo.

En 1997, con Chico César compuso la canción "La fuerza que nunca seca. Esta canción fue grabada por Maria Bethânia en 1999 y se postuló para los Premios Grammy Latinos, y ha ganado el nombre nacional.

Hecho en numerosos shows de Milton Nascimento, Bethania y las presentaciones finales de Baden Powell, permitiendo que su voz para pasar a la atención de la opinión pública brasileña.

En 2002 lanzó su primer CD, "Vanessa da Mata", pronto tuvo numerosos éxitos como "Our Song" (banda sonora de la telenovela de celebridades) y "Dónde ir" (banda sonora de la novela de Esperanza).

En 2004, lanzaron su segundo álbum, "Esta muñeca tiene manual", que obtuvo disco de platino, con la canción "Ai, Ai, Ai ..", su autor, la música nacional más escuchadas por radio en 2006.

El tercer álbum ( "Sí"), lanzado en 2007, fue grabado entre Jamaica y Brasil. Este disco cuenta con las colaboraciones de los iconos de la música internacional, como Sly, Robbie y Harper Bueno, además de grandes músicos brasileños. De los 13 temas, "Good Luck" (buena suerte) se rompió la radio nacional.


Liu Arruda

Liu Arruda sigue siendo el artista Mato Grosso más popular desde los años 80. Su galería con casi 40 personajes permanecen en el imaginario colectivo. Sus trajes y fotos de ganar la exposición a partir de hoy (27-11), en MISC. Se muestra el "Dressing Room - Exposición de trajes Liu Arruda", que está comisariada por Juliana Capile. Mientras tanto, Iván Belén, amigo y socio en muchos de los trabajos de Liu recuerda la Creonice partera también en el rendimiento especial el jueves a las 20h. El bajista Ebinho Cardoso es un espectáculo de bolsillo. La iniciativa es parte del Convenio de 1 de Alternative Fashion (27 a 30/11). La exposición reúne unas 50 piezas de vestuario de Liu, quien construyó toda su carrera cerca de 40 caracteres, incluyendo el famoso Nhara Comadre. La muestra también reúne fotos de las diferentes fases y su objetivo es reunir testimonios e historias contadas por los que vivían con Liu, e incluso los que tienen en su memoria, la alegría de la artista que dejó su huella en el arte de Mato Grosso. Según Juliana Capile, el programa es interactivo y los visitantes pueden dejar sus impresiones, sentimientos.

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